TISSUS AFRICAINS

 

Hello bienvenue dans ce nouveau chapitre ! 

J'ai décidé de creer un chapitre spécial intitulé TISSUS AFRICAINS 

Que savez-vous des tissus africains ? combien de tissu africain connaissez-vous ?  Quel est le processus de fabrication derrière chaque tissu et sans oublier l'histoire derrière chaque tissu ! 

Ne paniquez pas ce n'est pas un examen, apprenons ensemble. GO! c'est parti... 

Aujourd'hui on va commencer par le BOGOLAN ou sont mes maliens ? 

Le bogolan, tissu malien entre tradition et modernité Le bogolan est un tissu malien teint suivant une technique utilisée au Mali, au Burkina Faso, en Guinée, en Côte d'Ivoire et au Sénégal.

Le mot bɔgɔlan, de la langue bambara (la langue la plus utilisée au Mali), vient des mots bɔgɔ la terre (ou la boue), et lan, suffixe bambara sans équivalent en français signifiant « issu de ». Il désigne à la fois le tissu et un style particulier de teinture. Commercialisé localement au Mali dans les années 1970, la production s'est intensifiée dans les années 1980, avec l'apparition de centres de production, comme à San ou à Ségou. Ce type de teinture a également largement été diffusé dans le monde, grâce aux créations du styliste Seydou Doumbia, dit Chris Seydou, dans les années 1980. Dans les années 2000, les tissus bogolan sont exportés dans le monde entier.

L'étoffe C'est une toile plus ou moins épaisse en coton, filée et tissée sur place et d'une largeur variante de 5 centimètres à une douzaine (et plus maintenant) de centimètres et vendue en rouleaux. Ces bandes sont cousues bord à bord et à la main pour former des pièces de tissu de dimensions variables. Un tailleur peut ensuite découper un costume dans cette pièce avant que l'artiste en bogolan ne commence son travail. La teinture Après une teinture de base obtenue par trempage dans une décoction de feuilles de bouleau d'Afrique ou n'galama (arbre commun de la famille des Combretaceae, entrant aussi dans la pharmacopée africaine) et séchage à plat au soleil, l'artiste structure son dessin à la boue fermentée (bogo) avec l'aide d'un calame ou d'un pinceau. Pour les parties « rouges » (qui vont du rouille au brun), une décoction d'écorce de mpécou (arbre très utilisé en pharmacopée) s'impose. Oubliée quelque temps, cette même décoction donnera une teinture kaki. Par la suite, l'obtention des parties blanches de la pièce de bogolan ne se fait plus en frottant ces parties au savon. Un mélange de poudre lessivielle, de chlore et de savon de karité sert de décolorant puissant. Alors que le wax affiche des couleurs flamboyantes, le bogolan conjugue des nuances de marron et présente des teintes plus sobres comme le noir, le blanc ou l'ocre, obtenues grâce à un mélange de soude, de céréales et de cacahuètes. Sa fabrication étant complexe, le prix du bogolan est donc assez élevé.

Les symboles du dessin Le bogolan est signifiant par nature. Les dessins choisis sont en effet lisibles comme la marque d'identité d'une population, d'un village, mais aussi d'un artiste en particulier, si bien qu'une femme pourra à coup sûr reconnaître ses propres productions de bogolan. Comme tout objet d'art africain, le bogolan est un objet puissant : étant en effet teint à base de terre, il est considéré comme imprégné d'énergie vitale. Outre son utilisation en tant que textile dans la fabrication des tuniques masculines et des pagnes noués des femmes, on lui attribuait des vertus thérapeutiques et l'on enveloppait ainsi les jeunes circoncis comme les fillettes excisées. Traditionnellement, ce tissu a une valeur de protection pour ceux qui le portaient. Selon la forme ou la couleur des motifs, ils pouvaient protéger les chasseurs, les femmes enceintes, les personnes âgées et les nourrissons....

 

La mode et le bogolan La tradition est perpétuée par les ethnies sénoufo, dogon, malinké et bambara, se perd dans la nuit des temps… Mais depuis quelques années, il devient un phénomène de mode : avec ses motifs tribaux, un grand contraste de couleurs et sa touche ethnique, ce tissu traditionnel séduit de plus en plus de créateurs. Il crée la tendance auprès des créateurs de mode et des designers. Plusieurs stylistes africains mettent à l'honneur ce tissu dans leurs collections : les Maliens Chrys Seydou et Mariah Bocoum, l'ivoirien Gilles Touré, la ghanéenne Aisha Obuobi et la sud-africaine Awa Meité van Til. Le sénégalais El Hadji Malick Badji a créé plusieurs modèles de baskets en cuir et en bogolan. Un designer ghanéen a créé des chaises avec des assises recouvertes de bogolan. Des stylistes occidentaux se sont inspirés aussi de cette étoffe pour leurs créations comme l'américain Oscar de la Renta en 2008 et la marque italienne Marina Rinaldi en 2013.

Que pensez-vous de cet art réalisé à la main ? que pensez-vous de cet article ? Je pense que l’évolution que nous vivons nous conduit à la redécouverte des anciens métiers (mis à jour et de manière moderne).

C’est pourquoi j’aimerais promouvoir à travers mon blog ce type d’artisanat parce que je crois qu’ils peuvent servir d’excellentes initiatives commerciales et de la même manière cela pourrait générer un plus grand développement professionnel. Je pense que ce type d’activités manuelles aide à exercer l’imagination de ceux qui le font. Dans le prochain article on parlera du WAX ne le ratez pas !

Si vous avez aimé cet article s’il vous plaît veuillez soutenir en le partageant. Votre opinion sur le contenu de cet article est très importante pour moi alors n’oubliez pas de laisser votre commentaire. Merci d’avoir lu !! 

A plus !

Comment creer une collection de mode

TU AIMERAIS SAVOIR COMMENT CRÉER UNE COLLECTION DE MODE ?

Avoir bon gout, une immense passion pour la mode, être créatif, aptitudes de design ou dessin (pas forcément, mais lorsque tu as une idée, c’est plus facile de la visualiser), des connaissances en couture, un peu de tout plus une bonne vision commerciale.
J’ai divisé le processus en 3 phases pour résumer les cicles les plus importants de l’activité en tant que tel.

Les trois phases les plus importants pour créer une collection de mode :

PREMIÈRE PHASE

"Le choix des tissus, le design, très élaboré des articles et la qualité du produit fini confèrent une clientèle haut de gamme qui apprécie à sa juste valeur le travail".  Boubacar TOURE 

Réunir des informations et la sélection des matériaux portant sur notre thème d’inspiration :
Comme point de départ on doit collecter toute information nécessaire pour réaliser le briefing (un compte rendu), on le fait à l’aide de la définition du  target (une cible). Vous trouverez plus d’information sur l’article : Guide pour créer sa marque de vêtements (thebusinessplanshop.com)
Dans cette première phase c’est important de savoir :

1- L’analyse des données des dernières ventes.
2- L’étude des tendendences de mode actuelles (en silhouette, couleurs, tissus, accessoires).
3- L’investigation de notre concurrence
4- L’analyse du devis qu’on a á disposition.
5- La définition du calendrier de travail, préciser les dates pour chaque tache.

Après avoir cette information bien claire et en guise du thème qu’on a choisi comme inspiration de notre collection, on doit définir la matière première (tissus, fournitures), qu’on va utiliser pour développer nos designs. Avec toute l’information collectée on peut créer notre charte de couleurs (palettes), rédiger notre notion de collection et postérieurement développer le moodboar (planche des tendances).

moodboars: 

Ces activités nous servirons comme référence au moment de créer une collection de mode et aussi au moment de soutenir notre collection aux représentants des ventes.
C’est important que le collage d’images, tissus et matériaux aient la plus grande quantité de donnés possibles en relation avec le projet.

charte de couleurs

PROFIL ET CONCEPT DE COLLECTION

Bandia Chic-Collection prêt à porter-Eté 2023

Femmes avec un esprit aventurier, amatrices des nouveaux défis et voyageurs sont l’inspiration de cette collection.
Avec un profil haut/moyen, le mot clé est safari et le concept principal est la fonctionnalité.
Les silhouettes partent de formes simples, mais ce sont les petits détails dans les coupes et l'association des matières qui font la différence. Quant aux bases textiles, ce sont les couleurs vives qui donnent un air aventureux.
Comme le bleu, dans un crêpe de soie et une maille de coton, le violet avec de petits accents de terre en lin léger imprimé cachemire et teinté de la couleur beige d'un tissu de coton batiste.

DEUXIÈME PHASE

On continue avec la phase créative, on doit réaliser les designs, créer des fiches techniques et élaborer des croquis :
Le moment est venu de structurer notre collection programmé prêt-à-porter, laquelle généralement est composé de 50/60 compléments total look. La quantité dépend du budget.
Les total looks sont distribués en mini-groupes de mini collections qui doivent être développées sans perdre de vue le but global de la collection complète.

Dessins techniques

Parallèlement on doit créer un plan de collection et les fiches techniques de chaque pièce avec les indications nécessaires pour pouvoir développer les modèles et matérialiser chaque pièce.

Plan de collection

Fiche technique pour créer une collection de mode

Fiche technique

Les fiches techniques sont l’une des activités les plus importants de la deuxième phase, elles contiennent les détails et les caractéristiques de chaque modèle qui seront utilisés par le couturier pour la réalisation du produit fini.

TROISIÈME PHASE

Le dernier pas pour créer une collection de mode est de développer les premières créations (premiers prototypes) et poursuivre avec la production.
C’est le moment de réaliser les premiers échantillons, et pour cela il faudrait acheter la matière première et calculer les dépenses.
Dans cette dernière phase c’est indispensable l’actualisation des fiches techniques, pour éviter les futurs inconvénients et c’est de cette façon on aura des dates exactes de sorti de la collection.
Cette phase est dédiée principalement à la production, la vérification de chaque détail est importante.
Cette information est très résumée, basée sur des expériences professionnelles. Pour l’instant j’espère que ça va vous être utile pour ceux qui veulent faire de la mode ou ceux qui veulent juste créer une collection.

Sans oublier que c’est aussi nécessaire d’avoir des bonnes bases en économie et marketing, ça va vous faciliter la tâche et vous allez économiser beaucoup plus d’argent et du temps également. 

Faut être actualisé à tout moment ça va nous permettre de connaitre et combler les besoins des clients et être compétitifs.

Souviens-toi que dans cette profession tu ne crées pas pour toi, mais pour les autres.

Tu as aimé cet article ? Tu as trouvé ça intéressant ? Alors dis-moi tout en commentaire et dis-moi ce que tu en pense.

Bonne journée à toi et merci de m’avoir lu.

A plus ! 

Fashion design

  

BLOG DEDIÉ AU DESIGN ET L’ILLUSTRATION DE MODE, STYLES TENDENCES ET TIPS

"Je ne fais pas la mode je suis la mode". Coco CHANEL 

Hello Guys, bienvenue dans mon blog de design et illustration de mode. 

C’est un espace dédié à tout ce qui est liée à la mode, l’illustration et le fashion design. Avec des tendances, analyse des défilés, styles, techniques de dessin, et beaucoup plus. MADE IN AFRICA

POUQUOI J’AI DECIDÉ DE CREER CE BLOG DE DESIGN ET ILLUSTRATION DE MODE ?

Ce site web né en ayant comme objectif principal de partager ma passion et de vous faire découvrir mon univers, mon monde a moi et aussi de créer un portfolio virtuel pour montrer mon travail professionnellement et de vous faire découvrir mon talent, je vais vous partager tout ce que je sais faire et toutes mes connaissances dans la matière. Quel meilleur moyen qu’un blog pour le faire ?

J’ai décidé de construire un endroit où je pourrais partager mes expériences, mes connaissances et   mon évolution dans le milieu du fashion design. Sans oublier mes secrets pour réaliser des designs vraiment incroyables.

Sans aucun doute ça c’est ma passion ! J’aime la mode, dessiner, créer, imaginer, et expérimenter avec différentes techniques et matériaux.

  Photo by : Thandiwe Muriu

Avoir le contacte à travers ce blog de différentes personnes et cultures de tout le monde c’est super important et c’est précieux à me yeux. Je pense que l’échange d’opinions entre personnes qui partagent les mêmes intérêts améliore la connaissance. De même lorsqu’on partage des expériences, des contacts, des styles et techniques, notre vision comme créateurs augment. Je vous invite à écrire des commentaires, de poser des questions ou des doutes. Tous les apports qui peuvent contribuer à l’amélioration de mon blog de design et illustration de mode seront les bienvenues et je vous remercie au préalable. Je suis vraiment émue et satisfaite du résultat de ce blog, même si la réalisation a été rapide. https://www.instagram.com/darlenix/   vous pouvez jeter un coup d'oeuil à ma page Instagram.

Bon je commence cette première aventure sur blogger avec mon premier post intitulé :

COMMENT CREER UNE COLECTION EN 3 PHASES.